بهترین موسیقی متن بازی ها | دانلود 25 آلبوم برتر تاریخ

گاهی اوقات از یک بازی 100 ساعته، فقط یک ملودی در ذهن ما باقی می ماند. همان آهنگی که باعث می شد در منوی اصلی بازی چند دقیقه دست به کنترلر نزنیم و فقط به صفحه خیره شویم؛ یا آن ریتم تندی که وسط یک باس فایت سخت، هیجان و استرس مبارزه را چند برابر می کرد. در دنیای گیم، موسیقی خیلی وقت ها کار صدها خط دیالوگ را انجام می دهد و حس و حال بازی را برای همیشه در ذهنمان ثبت می کند.

ما در بازیکاچو یک آرشیو کامل از بهترین ساندترک های بازی تاریخ را برای شما آماده کرده ایم. این مقاله فقط یک لیست ساده برای معرفی و رد شدن نیست؛ بلکه مرجعی است که می توانید از طریق آن مستقیما آلبوم کامل تمام این بازی ها را دانلود کنید. از عناوین کلاسیک و خاطره انگیز گرفته تا آلبوم های سنگین و ارکسترالی که پایشان به جوایز جهانی هم باز شد. بدون مقدمه اضافه، سراغ بهترین های تاریخ می رویم.

بخش اول: جاودانه‌های کلاسیک و رترو

بازی‌های این لیست ثابت می‌کنند که برای ساختن یک موسیقی بی‌نقص، نیازی به ارکسترهای صد نفره یا استودیوهای چند میلیون دلاری نیست. این آهنگسازان با همان چیپ‌های صدای 8 بیتی و 16 بیتی، ملودی‌هایی خلق کردند که تا دهه‌ها در ذهن گیمرها ماندگار شد.

1. Chrono Trigger

آهنگساز: Yasunori Mitsuda

اگر بخواهیم در مورد دوران طلایی کنسول SNES حرف بزنیم، موسیقی Chrono Trigger قطعا در صدر لیست قرار می‌گیرد. یاسونوری میتسودا برای ساخت موسیقی این بازی آن‌قدر روی خودش فشار آورد که کارش به بیمارستان کشید! نتیجه این تلاش، آلبومی است که هر قطعه آن دقیقا حس و حال دوره‌های زمانی مختلف بازی (از دوران ماقبل تاریخ تا آینده‌ای نابود شده) را به بهترین شکل منتقل می‌کند. تم اصلی این بازی هنوز هم یکی از شنیده‌شده‌ترین قطعات در دنیای گیم است.

2. Castlevania: Symphony of the Night

آهنگساز: Michiru Yamane

موسیقی در سری کسلوانیا همیشه نقطه قوت بوده، اما Symphony of the Night استانداردهای این سبک را کاملا تغییر داد. میچیرو یامانه با ترکیب جسورانه موسیقی کلاسیک گوتیک با ریف‌های تند گیتار الکتریک و حتی المان‌های جاز، آلبومی ساخت که کاملا با معماری قلعه دراکولا هماهنگ بود. تنوع قطعات در این آلبوم به قدری بالاست که گوش دادن به آن حتی خارج از جریان بازی هم یک تجربه موسیقایی کامل است.

3. Final Fantasy VII (نسخه 1997)

آهنگساز: Nobuo Uematsu

موسیقی فاینال فانتزی 7 همان چیزی بود که به گرافیک‌های پلیمری و اولیه پلی‌استیشن 1 جان داد. نوبو اوئماتسو با ترکیب صداهای دیجیتال و تم‌های کلاسیک، قطعاتی مثل تم اصلی شخصیت سفیروث (One-Winged Angel) را ساخت که هنوز هم در کنسرت‌های بزرگ جهان اجرا می‌شود. موسیقی این بازی به خوبی حس زندگی در شهر صنعتی میدگار و سنگینی داستان را به دوش می‌کشد.

4. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

آهنگساز: Koji Kondo

موسیقی در Ocarina of Time رسما یکی از مکانیک های اصلی گیم پلی محسوب می شود. در این بازی شما آیتمی به نام اوکارینا (یک نوع ساز بادی) دارید و باید با زدن دکمه های کنترلر، ملودی های خاصی را اجرا کنید تا درهای مخفی باز شوند، پازل ها را حل کنید یا حتی در زمان جلو و عقب بروید. کوجی کوندو برای این سیستم، ملودی های کوتاهی ساخت که به قدری جذاب طراحی شده اند که محال است از ذهن گیمرها پاک شوند. البته به جز این نت های کوتاه، ساندترک اصلی مناطق مختلف مپ هم فوق العاده کار شده است؛ مثلا قطعه Gerudo Valley یکی از جذاب ترین ریتم های اسپانیایی را در کل تاریخ بازی های ویدیویی دارد.

5. Silent Hill 2

آهنگساز: Akira Yamaoka

موسیقی سایلنت هیل 2 اصلا قرار نیست شما را بترساند، بلکه قرار است شما را غمگین و ناامید کند. آکیرا یامائوکا با ترکیب نویزهای صنعتی، صدای برخورد فلزات و ملودی‌های بسیار آرام گیتار و پیانو، آلبومی خلق کرد که دقیقا بازتابی از ذهن آشفته شخصیت اصلی بازی (جیمز) است. قطعاتی مثل Theme of Laura به جای اینکه ترسناک باشند، حس فقدان و تنهایی را به بازیکن تزریق می‌کنند و این دقیقا همان چیزی است که این آلبوم را به یک شاهکار بی‌رقیب تبدیل کرده است.

6. Super Mario Galaxy

آهنگسازان: Mahito Yokota, Koji Kondo

ماریو گلکسی اولین بازی در تاریخ این سری بود که نینتندو برای موسیقی آن از یک ارکستر سمفونیک واقعی استفاده کرد. نتیجه کار یک آلبوم به شدت عظیم، پرانرژی و باشکوه شد که حس پرواز در فضا و پریدن بین سیاره‌ها را به بهترین شکل ممکن به بازیکن می‌داد. قطعه Gusty Garden Galaxy آن‌قدر پرانرژی و خوش‌ساخت است که به راحتی می‌تواند با موسیقی بهترین فیلم‌های انیمیشنی هالیوود رقابت کند.

بخش دوم: شاهکارهای مستقل (Indie)

بازی‌های مستقل ثابت کردند که وقتی پای سرمایه‌گذارهای بزرگ و فرمول‌های تکراری شرکتی در میان نباشد، سازندگان چقدر راحت‌تر می‌توانند ریسک کنند. در این عناوین، موسیقی فقط یک لایه اضافه نیست؛ بلکه قلب تپنده بازی است که توانسته با کمترین بودجه، بیشترین تاثیرگذاری را داشته باشد.

7. Undertale

آهنگساز: Toby Fox

اینکه یک نفر به تنهایی کل بازی را بسازد و همزمان یکی از پرشنونده‌ترین آلبوم‌های موسیقی تاریخ گیم را هم خلق کند، شبیه یک معجزه است. توبی فاکس در آندرتیل یک تکنیک کلاسیک را به اوج رساند: او یک ملودی پایه را برمی‌دارد و بسته به اینکه شما با شخصیت‌ها دوست می‌شوید یا آن‌ها را می‌کشید، همان ملودی را با ریتم و سازهای متفاوتی پخش می‌کند. قطعه Megalovania چنان پدیده‌ای در اینترنت شد که حتی کسانی که یک بار هم بازی را تجربه نکرده‌اند، ریتم تند و دیوانه‌وار آن را می‌شناسند.

8. Deltarune

آهنگساز: Toby Fox

دلتارون صرفا تکرار موفقیت نسخه قبلی نبود؛ موسیقی در این بازی به وضوح بزرگ‌تر و پخته‌تر شده است. توبی فاکس این بار از محدودیت‌های صدای 8 بیتی فاصله گرفت و تنظیم‌های شلوغ‌تری با المان‌های جاز و فانک را وارد کار کرد. ترک‌هایی مثل Field of Hopes and Dreams به خوبی نشان می‌دهند که چطور می‌توان حس و حال نوستالژیک بازی‌های قدیمی را با یک انرژی کاملا مدرن و ریتمیک ترکیب کرد و اثری ساخت که گوش دادن به آن خارج از بازی هم به شدت انرژی‌بخش است.

9. Hollow Knight

آهنگساز: Christopher Larkin

وقتی در یک پادشاهی نابودشده و زیرزمینی قدم می‌زنید که تمام ساکنانش به شکل غم‌انگیزی از بین رفته‌اند، موسیقی باید بوی مرگ و تنهایی بدهد. کریستوفر لارکین برای خلق این اتمسفر، بیشترین استفاده را از سازهای زهی (به‌خصوص ویولا و پیانو) کرده است. وقتی برای اولین بار وارد منطقه City of Tears می‌شوید، ترکیب صدای بارش باران با آوای محزون وکال و پیانو، شما را مجبور می‌کند چند دقیقه فقط سر جایتان بایستید و به این شاهکار صوتی گوش دهید.

10. Celeste

آهنگساز: Lena Raine

موسیقی سلست یک دستاورد بزرگ در زمینه طراحی صداست، چون مستقیما با وضعیت روانی شخصیت اصلی (مدلین) درگیر می‌شود. لینا رین با استفاده از سینث‌سایزرهای لایه‌بندی شده، موسیقی را با حملات عصبی و پانیک کاراکتر همگام کرده است. هر چقدر صعود شما از کوه سخت‌تر و استرس‌زاتر می‌شود، ریتم موسیقی هم تندتر و خفه کننده‌تر می‌شود؛ و وقتی که یک چالش سخت پلتفرمر را پشت سر می‌گذارید، تم موسیقی تغییر می‌کند و ریتم آرام آن، دقیقا همان حس راحتی و غلبه بر استرس را به بازیکن منتقل می‌کند.

11. Minecraft

آهنگساز: C418 (Daniel Rosenfeld)

ماینکرفت پادشاه بلامنازع موسیقی مینیمال در دنیای گیم است. دنیل روزنفلد (C418) فهمید که در یک جهان بی‌نهایت و پیکسلی که گیمر ساعت‌ها در آن بلوک می‌شکند و می‌سازد، نیازی به موسیقی شلوغ نیست. او قطعاتی با چند نت ساده پیانو و سینتی‌سایزرهای نرم ساخت که به طور تصادفی در طول بازی پخش می‌شوند. قطعه Sweden از این آلبوم، به تنهایی می‌تواند حس دلتنگی برای دوران کودکی و روزهای بی‌دغدغه را در هر کسی بیدار کند؛ یک شاهکار واقعی در القای حس تنهایی و آرامش به صورت همزمان.

12. Hades

آهنگساز: Darren Korb

فرار از جهنم و جنگیدن با خدایان یونان باستان به یک موسیقی متن خشن نیاز دارد، اما دارن کورب به جای استفاده از فرمول‌های تکراری هوی متال، سبک جدیدی را خلق کرد که خودش آن را «پراگرسیو راک مدیترانه‌ای» می‌نامد. ترکیب ریف‌های سنگین گیتار الکتریک و بیس با سازهای سنتی مثل بوزوکی (یک ساز یونانی)، چنان آدرنالینی به خون شما تزریق می‌کند که دلتان می‌خواهد اتاق‌های جهنم هیچ وقت تمام نشوند. موسیقی هیدیز دقیقا به همان اندازه که گیم‌پلی آن سریع و بی‌رحم است، وحشی و درگیرکننده طراحی شده است.

بخش سوم: نقش‌آفرینی‌ها و حماسه‌های فانتزی

دنیاهای جهان‌باز و وسیع به موسیقی‌هایی نیاز دارند که عظمت آن‌ها را به رخ بکشد. وقتی قرار است صدها ساعت در یک دنیای فانتزی بگردید، موسیقی باید به قدری غنی و پرجزئیات باشد که هر منطقه، شهر و نبرد، هویت صوتی خاص خودش را پیدا کند.

13. The Witcher 3: Wild Hunt

آهنگساز: Marcin Przybylowicz

موسیقی ویچر 3 با تمام چیزهایی که تا قبل از آن در بازی‌های فانتزی شنیده بودیم فرق داشت. Marcin Przybylowicz به جای استفاده از ارکسترهای کلاسیک هالیوودی، سراغ گروه فولکلور پرسیوال رفت تا از سازهای باستانی و خوانندگان محلی استفاده کند. نتیجه این ترکیب، موسیقی خامی است که بوی خون، خاک و افسانه‌های تاریک اسلاویک می‌دهد. ریتم‌های تند و فریادهای نبرد در قطعه Silver for Monsters به قدری وحشیانه است که آدرنالین خونتان را برای بریدن سر هیولاها به سقف می‌چسباند.

14. The Elder Scrolls V: Skyrim

آهنگساز: Jeremy Soule

امکان ندارد لیستی از بهترین موسیقی‌های تاریخ گیم نوشته شود و نام اسکایریم در آن نباشد. جرمی سول برای ساخت تم اصلی این بازی، گروهی 30 نفره از خوانندگان کر را استخدام کرد و از آن‌ها خواست شعر را به زبان خیالی و باستانی اژدهایان بخوانند، سپس صدای آن‌ها را سه بار روی هم میکس کرد تا حس یک ارکستر 90 نفره را القا کند! قدم زدن در کوهستان‌های برفی تمریل با ملودی‌های آرام و اتمسفریک این آلبوم، یکی از جادویی‌ترین تجربه‌هایی است که یک گیمر می‌تواند داشته باشد.

15. Elden Ring

آهنگساز: Tsukasa Saitoh

فرام سافتور همیشه در ساخت موسیقی شاهکار بوده، اما الدن رینگ مقیاس همه چیز را بزرگ‌تر کرد. در جهانی که توسط خدایان رها شده و همه چیز در حال پوسیدن است، موسیقی باید ترکیبی از شکوه و ناامیدی باشد. تم اصلی بازی با آن ضربات سنگین سازهای بادی برنجی، مستقیما به شما می‌فهماند که در سرزمین‌های میانه هیچکس با شما شوخی ندارد. موسیقی باس‌فایت‌ها در این بازی فقط یک ریتم تند نیست، بلکه یک روایت حماسی از پادشاهان سقوط کرده است که لرزه بر اندام بازیکن می‌اندازد.

16. Clair Obscur: Expedition 33

آهنگساز: Lorien Testard

داستان این بازی درباره گروهی است که به یک ماموریت خودکشی می‌روند تا جلوی نابودی انسان‌ها را بگیرند. لورین تستارد، آهنگساز بازی، دقیقا همین حس را تبدیل به موسیقی کرده است. اینجا خبری از آن موسیقی‌های شاد و قهرمانانه نیست؛ به جای آن با قطعاتی طرف هستیم که با پیانوهای آرام و آوازهای محزون همراه شده‌اند و به خوبی با فضای هنری و تاریک دنیای بازی هم‌خوانی دارند. اما نقطه اوج کار او در زمان باس‌فایت‌ها خودش را نشان می‌دهد؛ جایی که همان ملودی‌های آرام ناگهان به یک ارکستر شلوغ و طوفانی با هم‌خوانی‌های سنگین (کرال) تبدیل می‌شوند. این تغییر ریتم کاری می‌کند که سنگینی و استرس هر تصمیمی که در مبارزات نوبتی بازی می‌گیرید را با تمام وجود حس کنید.

17. Persona 5

آهنگساز: Shoji Meguro

چه کسی گفته موسیقی بازی‌های نقش‌آفرینی حتما باید شامل ارکسترهای بزرگ و سازهای زهی باشد؟ شوجی مگورو در پرسونا 5 تمام این قوانین را زیر پا گذاشت و یک آلبوم اسید جاز و فانک ساخت که از ثانیه اول تا صدها ساعت بعد، استایل و جذابیت خاصی به بازی می‌بخشد. قطعاتی مثل Wake Up، Get Up، Get Out There و موسیقی نبردهای بازی آن‌قدر شنیدنی و ریتمیک هستند که حتی بعد از هزار بار شنیدن هم خسته‌کننده نمی‌شوند. این آلبوم به معنای واقعی کلمه یک اثر هنری باکلاس، متفاوت و پرانرژی است.

18. Bloodborne

آهنگسازان: Yuka Kitamura, Ryan Amon

بلادبورن فقط یک بازی نیست، بلکه یک کابوس تاریک پر از هیولاهای ناشناخته، ترس‌های روانی و شهرهای طاعون‌زده است و موسیقی آن هم دقیقا همین اتمسفر را به شما منتقل می‌کند. استفاده از یک ارکستر 65 نفره و یک گروه کر 32 نفره، به سازندگان اجازه داد تا آثاری خلق کنند که مو بر تن آدم سیخ می‌کند. صدای جیغ‌مانند ویولن‌ها در کنار گروه کری که با لحنی دعامانند به زبان لاتین آواز می‌خوانند، در رویارویی با باس‌هایی مثل Cleric Beast حس وحشت و جنون را به بالاترین حد ممکن می‌رساند. این آلبوم یک شاهکار بی‌نقص در القای حس ترس و عظمت است.

بخش چهارم: شاهکارهای اکشن، سینمایی و داستان‌محور

تصور کنید Doom را در سکوت بازی کنید یا سکانس‌های احساسی The Last of Us هیچ ملودی خاصی نداشته باشند؛ عملا نیمی از هویت بازی از بین می‌رود. در این شاهکارهای اکشن و داستان‌محور، موسیقی مستقیما با ضربان قلب شما گره خورده است. بازی‌های این لیست اساتید بی رقیب کارگردانی صوتی هستند و دقیقا می‌دانند چه زمانی باید آدرنالین شما را به اوج برسانند یا یک کات‌سین را به تجربه‌ای فراموش‌نشدنی تبدیل کنند.

19. Doom Eternal

آهنگساز: Mick Gordon

بازی Doom Eternal ثابت کرد که موسیقی می‌تواند مستقیما به یک سلاح تبدیل شود. میک گوردون برای این بازی یک آلبوم هوی متال و اینداستریال خلق کرد که ضربان قلب شما را با ریتم تکه‌تکه کردن شیاطین هماهنگ می‌کند. جالب اینجاست که موسیقی بازی کاملا به عملکرد شما وابسته است؛ هرچه سریع‌تر حرکت کنید و خشن‌تر بجنگید، ریتم گیتارهای الکتریک و سینتی‌سایزرها سنگین‌تر و دیوانه‌وارتر می‌شود. قطعاتی مثل BFG Division به تنهایی برای ترشح خالص آدرنالین کافی هستند.

20. The Last of Us (سری اول و دوم)

آهنگساز: Gustavo Santaolalla

در دنیای ویران‌شده لست آو آس که انسان‌ها برای بقا می‌جنگند، یک ارکستر بزرگ و شلوغ هیچ معنایی ندارد. گوستاوو سانتائولایا، برنده دو جایزه اسکار، با استفاده از چند نت ساده گیتار آکوستیک و سازهای محلی، موسیقی ساخت که بوی تنهایی و بقا می‌دهد. این موسیقی دقیقا شبیه دنیای خشن بازی و رابطه جول و الی است؛ پر از سکوت‌های معنادار و به شدت تاثیرگذار. ملودی اصلی این بازی با همان اولین نت گیتار، تمام سنگینی داستان را به بازیکن یادآوری می‌کند.

21. Nier: Automata

آهنگساز: Keiichi Okabe

موسیقی نیر اتوماتا یکی از عجیب‌ترین و مسحورکننده‌ترین تجربه‌های صوتی در تاریخ بازی‌هاست. کی‌ایچی اوکابه برای اینکه حس یک دنیای متروکه که توسط ربات‌ها تسخیر شده را القا کند، از خوانندگانی استفاده کرد که به یک زبان کاملا ساختگی آواز می‌خوانند! این زبان ترکیبی از فرانسوی، ژاپنی و انگلیسی است که باعث می‌شود آواها همزمان آشنا و غریبه به نظر برسند. وقتی در شهر خرابه‌ها قدم می‌زنید، ترکیب این آوازهای محزون با داستان تلخ ربات‌هایی که به دنبال معنی زندگی هستند، شما را در جای خود میخکوب می‌کند.

22. Red Dead Redemption 2

آهنگساز: Woody Jackson

موسیقی بازی رد دد ریدمپشن 2 از دو بخش شاهکار تشکیل شده که کاملا مکمل یکدیگر هستند. بخش اول همان موسیقی‌های بی‌کلام و محیطی است که اتمسفر ناب غرب وحشی را می‌سازند؛ صدای فوق‌العاده گیتار، بانجو و سازهای دهنی که چه در حال گشت و گذار در مپ جهان باز بازی باشید و چه وسط یک درگیری شلوغ، حس و حال آن دوران را به شدت جذاب می‌کنند. اما هنر راکستار زمانی خودش را نشان می‌دهد که در حساس‌ترین سکانس‌های داستانی، این فضاسازی بی‌کلام جای خود را به ترک‌های با وکالی مثل That's The Way It Is می‌دهد. این آهنگ‌ها دقیقا در بهترین زمان ممکن و در اوج داستان آرتور مورگان پخش می‌شوند و ترکیب این دو سبک با هم، آلبومی را خلق کرده که به شدت روی احساسات گیمر تاثیر می‌گذارد و تا سال‌ها در ذهن می‌ماند.

23. Halo 2

آهنگسازان: Martin O'Donnell, Michael Salvatori

موسیقی نسخه اول هیلو یک شاهکار بود، اما مارتین اودانل و مایکل سالواتوری در هیلو 2 همه چیز را چند پله ارتقا دادند. ترکیب آوازهای باستانی و کلیسایی با ریف‌های سنگین گیتار الکتریک (به‌خصوص با هنرمندی استیو وای در قطعه نمادین Mjolnir Mix) باعث شد تا یکی از پرانرژی‌ترین آلبوم‌های تاریخ ویدیوگیم متولد شود. این آلبوم به قدری بین گیمرها محبوب شد که حتی فراتر از خود بازی، فروش خیره‌کننده‌ای را تجربه کرد. شنیدن این ملودی‌های طوفانی در حین مبارزه با کاوننت‌ها، به بهترین شکل ممکن عظمت نبردهای مستر چیف را نشان می‌دهد.

24. God of War (نسخه 2018 و Ragnarok)

آهنگساز: Bear McCreary

سفر کریتوس به سرزمین‌های شمالی نیاز به یک موسیقی سنگین و خشن داشت. بر مک‌کریری برای ساخت این آلبوم، از سازهای محلی اسکاندیناوی و گروه کری استفاده کرد که شعرها را به زبان باستانی نورس می‌خوانند. او برای خود کریتوس یک ملودی سه نتی بسیار بم طراحی کرد که خشم کنترل شده او را نشان می‌دهد. در نقطه مقابل، ملودی‌های مربوط به آترئوس سبک‌تر و احساسی‌تر هستند. برخورد این دو تضاد در طول مبارزات با خدایان نورس، یک شاهکار صوتی بی‌نظیر را خلق کرده است.

25. Cyberpunk 2077

آهنگسازان: P.T. Adamczyk, Marcin Przybylowicz

موسیقی سایبرپانک 2077 صدای خالص تکنولوژی و آینده است. در نایت‌سیتی همه چیز به پیشرفت‌های دیجیتال گره خورده و موسیقی هم از این قاعده مستثنی نیست. آهنگسازان بازی با ترکیب سینث‌ویو و الکترونیک، آلبومی ساخته‌اند که کاملا با فضای پر زرق و برق این کلان‌شهر هم‌خوانی دارد. بهترین لحظات این ساندترک زمانی است که وارد ماموریت‌های شلوغ بازی می‌شوید؛ ترکیب صدای شلیک اسلحه‌های اسمارت و هک کردن سیستم دشمنان با بیس‌های سنگین و کوبنده موسیقی پس‌زمینه، ریتم گیم‌پلی را به شدت سریع و درگیرکننده می‌کند. این موسیقی تند و بی‌وقفه، دقیقا همان انرژی خالصی است که برای زنده ماندن در خیابان‌های پر از نئون این شهر و رسیدن به بالاترین سطح اعتبار نیاز دارید.

بخش پنجم: تاریخچه برندگان بهترین موسیقی در The Game Awards

مراسم گیم اواردز که به عنوان معتبرترین رویداد سالانه دنیای ویدیوگیم شناخته می شود، از سال 2014 بخش ویژه ای را به انتخاب بهترین موسیقی متن و آهنگساز اختصاص داده است. در این جدول نگاهی داریم به بازی هایی که در یک دهه گذشته توانسته اند تندیس بهترین موسیقی سال را به خانه ببرند:

جمع بندی نهایی

خیلی از بازی ها بدون موسیقی اصلا آن حس و حال همیشگی را ندارند و عملا نیمی از هویت خود را از دست می دهند. همان هیجانی که وسط یک باس فایت سخت به ما منتقل می شود یا بغضی که در یک کات سین داستانی سراغمان می آید، دقیقا کار همین آهنگسازها است. ما در این مقاله سعی کردیم 25 مورد از برترین ساندترک های تاریخ ویدیوگیم را بررسی کنیم، اما قطعا این لیست می تواند خیلی طولانی تر باشد. اگر دنبال آهنگ بازی خاصی می گردید که در این مقاله نبود، می توانید یک سر به کامل ترین آرشیو موسیقی متن بازی ها در سایت بزنید. به نظرتون جای کدوم بازی تو این لیست خالی بود؟ حتما در کامنت ها برای ما بنویسید تا در آپدیت های بعدی اضافه اش کنیم.

سوالات متداول (FAQ)

بهترین موسیقی متن بازی تاریخ متعلق به کدام بازی است؟

انتخاب بهترین موسیقی کاملا به سلیقه شخصی بستگی دارد، اما در اکثر نظرسنجی‌های معتبر جهانی، عناوین شاهکاری مانند The Witcher 3 ،Silent Hill 2 ،Nier: Automata و Skyrim همواره در صدر لیست برترین موسیقی‌های بازی قرار دارند.

آیا می‌توانم آلبوم کامل موسیقی بازی‌های معرفی شده را دانلود کنم؟

بله، زیر معرفی هر بازی یک لینک اختصاصی قرار داده شده است که شما را مستقیما به صفحه دانلود آلبوم کامل آن بازی در سایت بازیکاچو هدایت می‌کند تا بتوانید تمام قطعات را به راحتی دریافت کنید.

تفاوت فرمت FLAC با MP3 در موسیقی بازی‌ها چیست؟

فرمت MP3 یک فرمت فشرده‌سازی شده است که حجم کمتری دارد، اما در فرمت FLAC هیچ‌گونه افت کیفیتی رخ نمی‌دهد و شما موسیقی را دقیقا با همان کیفیت اصلی و استودیویی که آهنگساز خلق کرده است می‌شنوید.

جایزه بهترین موسیقی در مراسم گیم اواردز (The Game Awards) از چه سالی اهدا می‌شود؟

این مراسم از همان اولین دوره برگزاری خود در سال 2014 بخش بهترین موسیقی متن (Best Score and Music) را در لیست جوایز خود قرار داد و بازی Destiny اولین عنوانی بود که موفق به کسب این جایزه شد.