آرشیو کامل موسیقی سری بازی‌های Assassin's Creed

موسیقی متن در سری بازی‌های Assassin's Creed همواره با یک چالش هنری پیچیده روبه‌رو بوده است: چگونه می‌توان صدای قرون گذشته را از فیلتر یک شبیه‌ساز مدرن به نام انیموس (Animus) عبور داد و اتمسفری باورپذیر خلق کرد؟ پاسخ به این پرسش، در طول سال ها به خلق آرشیوی غنی از موسیقی انجامیده است؛ مجموعه ای که حال وهوای دوران گذشته را با صداها و بافت های مدرن سینتی سایزرها در هم می آمیزد.

پایه‌های این هویت شنیداری از سال 2007 و توسط جسپر کید (Jesper Kyd) بنا شد؛ جایی که ترکیب ملودی‌های کرال کلیسایی لاتین و افکت‌های تاریک الکترونیک، به سرعت به امضای صوتی بازی اساسینز کرید تبدیل شد. اما با گذر زمان و تغییر جغرافیای داستان، لحن آلبوم‌های موسیقی Assassin's Creed نیز دستخوش تغییرات ساختاری شد. برای مثال، برایان تایلر (Brian Tyler) در نسخه Black Flag با استفاده از تم‌های حماسی دریایی و سرودهای واقعی ملوانان (Sea Shanties)، فضایی ماجراجویانه را به تصویر کشید. پس از آن، هنرمندانی چون سارا شاخنر (Sarah Schachner) و اینار سلویک (Einar Selvik) در عناوینی مانند Origins و Valhalla، با بهره‌گیری از سازهای بدوی و باستانی، موسیقی را به ریشه‌های تاریخی و خشن خود نزدیک‌تر کردند.

روند تکامل ساندترک‌های سری اساسینز کرید نشان می‌دهد که تیم توسعه همواره به دنبال بازتولید دقیق فرهنگ‌های مختلف بوده است. این موضوع در عنوان Shadows به اوج خود می‌رسد؛ جایی که برای روایت موازی دو شخصیت نائوئه و یاسوکه در ژاپن فئودال، تیمی متشکل از سه گروه مختلف شامل The Flight، بند ژاپنی-کانادایی TEKE::TEKE و Thunderdrum با یکدیگر همکاری کرده‌اند. در این اثر، سازهای سنتی ژاپنی با المان‌های راک و ریتم‌های شرق آفریقا ترکیب شده‌اند تا یک اتمسفر کاملا متمایز شکل بگیرد. با بررسی دقیق این مجموعه، متوجه می‌شویم که هر آلبوم در این فرنچایز نه‌تنها یک همراه موسیقایی برای گیم‌پلی، بلکه یک روایت مستقل از تقابل سنت و مدرنیته است.